UNA DE ROMANOS

Corría 1964 cuando se estrenó "La caida del imperio romano". Como si de un vaticinio o profecía fuera, esa película supuso el final de la era dorada de las películas de romanos (conocidas comúnmente como Peplum) en Hollywood. Un año antes, otra película hecha para asaltar taquillas y que se disparó su presupuesto: "Cleopatra" había dado muestras de debilidad en taquilla. El cine de romanos que tanto había crecido una década antes, se iba a pique.

Habían sido años grandes, desde que en 1950 se estrenara "Julio César" (David Bradley) con Charlton Heston de protagonista. El cine norteamericano se metió de lleno a hacer películas de romanos (muchas de las cuales aprovechando la vida de Jesucristo de por medio). Hasta entonces había habido unas buenas películas de romanos en el cine, empezando por el cine mudo, que vio en 1912 la italiana "Quo Vadis" (Enrico Guazzoni) y en 1925 un éxito de taquilla como "Ben Hur" (Fred Niblo), películas que en los 50 tendrían un remake muchísimo más exitoso y famoso.

"JANE GOT A GUN" Y EL PAPEL DEL DIRECTOR EN UNA PELÍCULA

"Jane got a gun" narra la historia de una ranchera que para ayudar a su marido a escapar del ataque de sus perseguidores, recurre a la ayuda de su ex amante. Pues bien, parece ser que Jane no es la única que debe pedir ayuda, pues hace pocos días su directora escocesa Lynne Ramsay ha abandonado el proyecto en su primer día de rodaje.

La que en 2011 firmó la película "Tenemos que hablar de Kevin" plantó el pasado martes a su estrella Natalie Portman y a todo el equipo de producción. Aún no hay declaraciones de Ramsay pero, por parte de los realizadores, éstas son sus sensaciones: "He invertido millones de dólares, estábamos listos para rodar, teníamos un gran guión, un gran reparto y un gran equipo", declara el productor Scott Steindorff. "Estoy consternado de que alguien haga esto a 150 personas que han dedicado tanto tiempo, energía, compromiso y lealtad a un proyecto para que luego el director no se presente. Es de locos. Lo siento realmente por el equipo. Vamos a seguir con la producción, y el sustituto es inminente".

ABEL GANCE, EL INVENTOR

La historia del cine está llena de grandes hallazgos. Siempre tuvo que haber alguien en ser el primero en probar algo, en colocar una cámara allí, a los actores allá, mover la cámara, mover a los actores, el primer plano. Muchos automatismos que ahora existen pero que en la prehistoria del cine no existían. Hoy repasamos algunos grandes inventos que se sacó de la manga el director francés Abel Gance en su obra maestra: "Napoleón".

Corría 1927 cuando Napoleón vio la luz, tras dos años de intensos preparativos. Una obra enorme, tanto en duración del rodaje y de postproducción, como en la duración final, que alcanzaba las cuatro horas. Cuatro horas de cine mudo, más larga que las obras de Griffith "El nacimiento de una nación" o "Intolerancia" que superaban las tres horas.

GRANDES DIRECTORES... DE ANUNCIOS PUBLICITARIOS

A veces se cuestiona si la publicidad es arte al servicio de las ventas o si es una simple disciplina comercial. En nuestra opinión, es claramente arte al servicio de unos objetivos ya sean comerciales, para conseguir reputación de una marca o notoriedad. Por esta razón, se entiende que los grandes del arte, del séptimo arte, también se presten a crear piezas publicitarias. 

Ya sea por ganar experiencia o como pasatiempo entre proyectos, son varios los directores cinematográficos que han bajado al mundo del marketing para aportar su maestría. Vamos a verlos!

TODO SOBRE MI PADRE

19 de marzo, día de San José. O lo que es lo mismo, el día del padre. Desde muchosobrecine repasamos algunos de los "padres" de cine. No están todos, pero he aquí una pequeña lista que sirve de homenaje a los mejores (o no tanto) padres en la historia del cine.

Sin lugar a dudas, mencionando la palabra "Padre" en el cine, aparece a todos la imagen (y ojo que aquí va un spoiler) de Darth Vader. El mismísimo malo de la saga de la guerra de las galaxias (de los episodios IV al VI) era padre. Pero eso era un secreto que no supimos en seguida, y se tuvo que esperar a un duelo padre-hijo en el "episodio V: El imperio contraataca" para que Darth Vader se lo comunicara a su hijo en una  frase que ha pasado a la historia del cine. Después, la nueva saga de episodios nos ha contado como pasó el joven padre de Luke Skywalker, a ser el malo de la saga.

ALACRÁN ENAMORADO, LA NUEVA DE SANTIAGO A. ZANNOU

Aprovechando que estamos puestos con el cine español, queremos presentaros la próxima película del director de "El truco del manco" (id, 2008), film por el que obtuvo el Goya a la mejor dirección novel.

Santiago A. Zannou nos sorprende esta vez con su próximo estreno que tendrá lugar este 12 de abril: Alacrán enamorado.

EL CINE ESPAÑOL QUE VIENE

El cine español quiere seguir aprovechando el tirón obtenido el pasado 2012. Si bien no hay un "Lo imposible" a la vista capaz de hacer saltar la taquilla, de momento no ha empezado mal 2013 con el estreno de "Los amantes pasajeros", el esperado film de Almodóvar, y a la vista hay algunos proyectos la mar de interesantes que pueden llegar a captar público, a pesar de la crisis.

Habrá que esperar, pero a la vista llega "Zipi y Zape y el club de la canica", largometraje en 3D que pretende asaltar las taquillas españolas a la espera de la sonada tercera entrega de Mortadelo y Filemón, de la que no se ha sabido nada nuevo desde que se anunciara que Javier Fesser (director de la primera entrega) se haría cargo del film. Los jóvenes Zipi y Zape ya habían estado en la gran pantalla en los 80, pero entonces con menos medios y en una película que es mejor olvidar. El proyecto es arriesgado, como lo fue en su día llevar a Mortadelo y Filemón al cine, puesto que llevar el comic a la gran pantalla no es sencillo. Tocará esperar para ver resultados.

COMEDIA DE BAJOS VUELOS

Pedro Almodóvar ya está aquí. El director con más prestigio (sobre todo fuera de nuestras fronteras) de los últimos años ha vuelto a la carga con "Los amantes pasajeros", una comedia, tras largos años en los que se había especializado en películas más dramáticas o incluso en el Thriller como en su anterior film, "La piel que habito".Quizás sea eso lo que ha pasado factura a Pedro, que no ha sabido llegar al público con esta sátira sobre la sociedad española, ni tan siquiera a los más afines.

La filmografía del director siempre ha tenido títulos con mayor o menor éxito de críticas. La taquilla le ha solido respetar bastante desde su fama con "Mujeres al borde de un ataque de nervios" con la que se llevó el disgusto en forma de nominación sin premio en los Oscar. A partir de ahí, y más de "Todo sobre mi madre" Pedro ha tenido buenas taquillas y con menor o peor medida pero buenas críticas. A pesar de ser un director un tanto "suyo" y especial.

SCI-FI CINCUENTERAS (PARTE II)

Ayer hicimos referencia al cine de Ciencia Ficción de los años 50, haciendo referencia a los grandes títulos que ha deparado el género. Para hoy dejamos las pequeñas joyas y el cine menos conocido de la época, películas con aun mayor escaso presupuesto, pero sin ningún tipo de vergüenza a hacer extraterrestres aun sin manejar medios suficientes.

En muchos casos, se apañaban con un argumento espectacular, con pretensiones de cine grande y de muchos efectos especiales. Pero al carecer de medios para llevar a cabo la función, todo se reducía a un puñado de actores, algún exterior  y apenas dos o tres decorados, en algunos caso muy probablemente el mismo decorado cambiando las cosas de sitio. Cutre hasta decir basta, pero así se hicieron un puñado de películas cuyo modus operandi en muchos casos era el mismo: Invasión alienígena desconocida- grupo de científicos capaces de detenerlo-mil pruebas fallidas-Consiguen el antídoto para derrotar al enemigo-mensaje final a favor de la paz y contra el armamento nuclear.

SCI-FI CINCUENTERAS (PARTE I)

Si hay un género que muy probablemente haya influenciado en la carrera del director Tim Burton, ese es la ciencia ficción. De ahí salió su película más extravagante, rara y menos reconocida por el gran público: "Mars Attacks", una pequeña joya que no obtuvo buenas críticas, o una de sus películas más serias como "Ed Wood", donde rendía homenaje a un director que hizo algunos films del género en la década de los cincuenta.

En par de capítulos comentaremos algunos títulos interesantes para ver (algunos de los cuales también para olvidar) que dio el género desde 1950 a 1959, empezando por los títulos más reconocidos o que manejaron mejor presupuesto, además de analizar la temática que movía el cine de Ciencia Ficción en aquella época. Las inquietudes de la sociedad en una década donde salían películas de dicho género como setas.

EDUARDO Y TIM

Estas últimas semanas hemos estado metidos de lleno en las obras del fantástico director Tim Burton.

En concreto, hoy dedicaremos el post a la película que quizás más representa al director Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990).

Aunque hay algunos hechos recurrentes en todas las películas de Burton, como por ejemplo que la aparición del amigo de Burton, Johnny Depp, o que el personaje principal es, como poco, peculiar cabe decir que este film no tienen nada que ver con el resto de su filmografía por lo que representa. 

Eduardo Manostijeras se caracteriza por ser un film fantástico basado en la história de un ser que, a pesar de haber sido creado por un científico, es mucho más humano de lo que muchos de los otros vecinos de un barrio estereotipado de Florida podrán llegar a ser. 

CINCO PERSONAJES DE... JOHN WAYNE

Marion Robert Morrison, más conocido como John Wayne, nació en Winterset, Iowa en 1907 y falleció en Los Ángeles en 1979, con 72 años. Actor mítico en la historia de Hollywood, que si destacó en algo fue en los innumerables papeles de vaqueros en muchos Westerns, los más reconocidos de ellos dirigidos por John Ford o Howard Hawks. En muchosobrecine recordamos, en memoria del fallecido actor, y destacamos, cinco personajes míticos que hizo en la gran pantalla.

Su primer papel protagonista en la gran pantalla llegó de la mano de Raoul Walsh. Solo por ello merece la pena recordar el  interesante western de Raoul Walsh "La gran jornada" (The big Trail, 1930) donde, el director no solo descubrió al protagonista, si no que cambió el nombre de Marion Morrison con el que este había aparecido en los créditos de otros films por el de John Wayne. La película fue un fracaso en taquilla aunque es recordada tanto por ser el descubrimiento de Wayne como por ser uno de los primeros westerns sonoros reconocimos mundialmente.

EL MUNDO CONTRA BOND

Cincuenta años en el cine cumplió el pasado año el agente británico más famoso de la historia. Medio centenar de años y 23 películas a sus espaldas (sin contar un par de versiones no oficiales del film) alaban a uno de los personajes más longevos de la historia del cine. En 1962 con "Dr No" empezó la saga sobre el personaje creado por Ian Fleming, y 2012 vio la llegada de "Skyfall", de Sean Connery a Daniel Craig. Del Dr. No a Tiago Rodrigues. Bond sigue ahí, al pie del cañón, los que van cambiando son sus rivales (aparte de las chicas Bond). En este artículo comentaremos algunos de los malvados de la Saga más famosos.

El español Javier Bardem ha sido el último de esos villanos. Interpretando el papel de Tiago Rodrigues, también conocido como Silva, se tiñó el pelo de rubio para hacer del que posiblemente sea el villano con más pluma de la historia de las aventuras de Bond. Su plan, desmantelar todo el chiringuito del MI6, su mayor rival para evitarlo, Bond... James Bond. El papel de Silva le valió en los Satellite Awards el premio al mejor actor secundario, y los rumores llegaron a colocarle en la carrera al Oscar como posible nominado, algo que definitivamente no sucedió.