69 AÑOS DEL DESEMBARCO DE NORMANDÍA

Hoy se cumplen 69 años de una de las batallas más decisivas de la historia moderna. El Desembarco de Normandía, o Día D. La batalla en la que las tropas aliadas movieron más de tres millones de soldados, en una operación que conllevó a los ejércitos de tierra, mar y aire. Por ello, en MUCHOSOBRECINE repasamos una pequeña lista de películas que tuvieron el Desembarco como telón de fondo.

Sin lugar a dudas la película más recordada es, por cercanía y por ser el filme bélico más taquillero de la historia, "Salvar al soldado Ryan" (1998), la enésima aproximación de Spielberg al terreno bélico, pero su única pelícua 100% del género fue este periplo que aprovechó la excusa del desembarco y los días siguientes para narrar una historia épica de heroísmo, cercano a los filmes de comandos de los años 60, pero añadiendo las nuevas tecnología para encrudecer la batalla.

Taquilla 24-26 mayo

Después de un tiempo sin pasarnos por aquí, volvemos con el ranking de películas más taquilleras del último fin de semana.

La lista se encabeza por el éxito mundial de Fast and Furious 6 con una taquilla de más de 4 millones y casi 600.000 espectadores.

Le sigue El gran Gatsby que, al ser la segunda semana baja hasta los 720.000 euros y casi 100.000 espectadores. Cabe decir que la semana de estreno de este film, la taquilla fue de 1 millón y medio.

Finalmente, en el tercer puesto encontramos Iron Man 3, que, a pesar de ser el cuarto fin de semana sigue marcando la taquilla con 240.000 Euros y 35.000 espectadores. Recordemos que la tercera de la saga de Iron Man estrenó con una taquilla de 3,4 millones y que durante 2 semanas fue líder de facturación sin ser estreno.

Coral Puigferrer

"GATSBY" DI CAPRIO INAUGURA CANNES

Ayer dio el pistoletazo de salida el Festival de Cine más aclamado del mundo desde la ciudad francesa de Cannes. Capital del cine durante once días, ayer se proyectó la primera de una larga lista de películas. El encargado de estrenar la pasarela roja no fue otro que Leonardo Di Caprio acompañado de su director Baz Luhrmann en "El gran Gatsby".

 

Basada en la novela homónima de F.Scott FitzGerald, no es la primera vez que el bueno de Gatsby tiene su película. En esta ocasión, eso sí, se tira la casa por la ventana. El siempre efectista Luhrmann no puede concebir la película de otra manera. El tráiler ya promete, una fotografía cuidadísima, algo que no es nada nuevo en el director que espera recuperar el status algo perdido tras años de ausencia.

MÁS MALAS NOTICIAS

El mundo del cine sigue de luto constante. No es raro que cada mes desaparezcan algunas personas ilustres del mundo del Cine. Lo raro es que tanto nombre famoso, que cualquiera que incluso siga poco el cine reconocería, se marche en tan poco tiempo. El cine español había perdido, de la noche a la mañana a Sara Montiel y Jess Franco, sin olvidarnos de Marivi Bilbao. Ayer nos dejaba el gran Alfredo Landa. Descanse en paz.

El "Crack" nació en los años de la República, en 1933 en Pamplona. Ayer, un mes después de cumplir los 80 años, nos dejaba. Retirado ya del mundo del cine, que le vio aparecer por última vez en 2007 de la mano de José Luís Garci en "Luz de Domingo". Hasta entonces había aparecido en más de 120 películas. Toda una vida dedicada al cine... y al teatro.

SE VA UN GENIO DE LOS EFECTOS ESPECIALES

En el día de hoy nos ha abandonado una de las figuras más célebres del mundo del cine. Concretamente un especialista de los efectos especiales, el gran Ray Harrihausen, que a los 92 años de vida se marcha, dejando un legado en el cine. Sus creaciones, vía Stop Motion para numerosas películas fantasiosas y de aventuras en las décadas de los 50, 60 y 70.

Sus "monstruos" a día de hoy parecerán un tanto cutres para el que no esté acostumbrado a las películas antiguas. La realidad es que en su día impresionaron sus personajes hechos de animación vía stop motion. Apareció en los 50, años en los que Hollywood creaba películas de Ciencia Ficción como churros, con personajes extraños hechos con cuatro duros y con los medios de la época. Cutres, cutres...

PARODY MOVIE 33 y 1/3

Ya llega a nuestras pantallas la quinta parte de una saga de películas que sigue gozando de éxito entre el público. "Scary Movie V" que ni corta ni perezosa vuelve a contar con Charlie Sheen, que ya saliera en la tercera, o con Lindsay Lohan. Excesivas partes para una saga que tuvo un acertadísimo comienzo y una digna-cómica secuela. A partir de ahí el escaso argumento (pero existente, a fin de cuentas) de las películas quedó relegado a un lado, y en su lugar se puso la libertad narrativa. Valía cualquier cosa, sketch tras sketch sin seguir un hilo mínimamente decente.

Ahí es donde pierden fuelle las parodias. Películas hechas para entretener y pasar el rato, donde vale cualquier tontería. Humor grosero, salidorro y por que no decirlo, en ocasiones acertado, pero siempre absurdo. Esos son los ingredientes de las parodias, que en lo que llevamos de siglo no han traido nada mínimamente decente. En el intento por reírse de los grandes éxitos comerciales, hay auténticos bodrios hechos con cuatro duros, que (para más inri) consiguen una taquilla más que aceptable, invitando a sus autores a hacer el más difícil todavía: Conseguir más dinero, con una película aún más ridícula.

WESTERN A LA JAPONESA

Unos años antes de que Tarantino dirigiera su "Django desencadenado" y muchos después de que Corbucci realizara la primera película con ese nombre como protagonista en su spaghetti Western "Django", el director japonés Takashi Miike realizó una obra extraña y peculiar titulada "Suriyaki Western Django". Un western japonés en toda regla, curioso e incompleto, que recordaba a los amantes del género a "Por un puñado de dolares", la obra que lanzó a la fama a Clint Eastwood y puso en órbita el nombre de Sergio Leone. La obra que inauguró el Spaghetti Western.

Pero Leone no se inventó aquella historia. Realizó una serie de planos que a la postre valdrían como base para el género, planos cortos, muchas veces para reflejar la mirada de los personajes, música, los planos abiertos, como en el Western en general para los duelos, para reflejar todo lo que rodea a los personajes. Pero eso ya estaba inventado antes. Leone cogió lo que le gustaba del Western clásico y le añadió unas bases nuevas. Y cogió una historia prestada de otro gran director: Akira Kurosawa.

EL 21% DEL IVA MATA LA TAQUILLA

Hoy nos vestimos con nuestros trajes más reivindicativos y es que, según el informe de la FAPAE (Federación de cines españoles) la asistencia en los cines españoles ha descendido en relación al mismo periodo del año pasado a causa del incremento en 13 puntos del IVA.

Si bien la piratería ya era un problema, el aumento del IVA ha sido la gota que ha colmado el vaso para alejar al público de las salas de cine. Y es que, con palabras de Pedro Pérez, presidente de la FAPAE, cada día que pasa, es peor que el anterior. Desde el aumento del IVA el pasado septiembre ha representado un descenso del 5,3% para la taquilla.

ESTRENOS: VUELVE EL HOMBRE DE HIERRO

Vuelve Marvel a la carga este fin de semana con la tercera parte de la saga de Iron Man. Esta vez dirigida por Shane Black y con el gran Robert Downey Jr. como cabeza de cartel una vez más, poniéndose la máscara. El reparto principal con su musa Gwynelth Paltrow y su compañero de desventuras Don Cheadle sigue por tercera vez consecutiva.

Pero como en toda saga, tiene que haber un villano que atraiga. En esta ocasión le toca el turno al australiano Guy Pearce ("Memento"), que como en toda saga de superheroes que se precie debería ser mucho más peligroso que el encarnado por Mickey Rourke. Porque ya se sabe que a medida que avanzan en aventuras tienen que poner peligros más difíciles de superar, como en todo videojuego que se precie. No estará solo como villano de la película, el doble ganador del Oscar Ben Kingsley ("Gandhi") se pondrá también en contra de Stark/IronMan.

LOS ZOMBIES MATAN... DE RISA

Este fin de semana ha llegado a nuestras carteleras "Memorias de un Zombie adolescente" ("warm bodies"), film dirigido por Jonathan Levine, autor de "50/50" película independiente que hace dos años estuvo nominada al Globo de Oro a la mejor comedia, y que estaba protagonizado por el emergente Joseph Gordon Levitt.

Ahora Levine se sale de lo indie para realizar una comedia romántica... de Zombies! Buscando una vuelta de tuerca al género y quizás aprovechando el tirón post-crepúsculo donde se puede hacer cine sobre cualquier criatura de la que se espere muerte y destrucción, pero nunca amor, o comedia.

CONFIRMADAS LAS PELÍCULAS EN CANNES

Un día después de filtrarse la lista de proyecciones del festival de Cannes que tendrá lugar entre el 15 y el 26 de mayo. Una lista que contiene numerosos directores con mucho nombre, muchos de los cuales vienen de norteamérica. Cabe recordar, que un estadounidense como Steven Spielberg presidirá el jurado en esta ocasión. Directores como Steven Sodderbergh, Roman Polanski, Alexander Payne o los hermanos Coen presentarán sus próximos largometrajes en la 66ª edición del festival.

El festival se abrirá con lo nuevo de Bazz Luhrman: "The great gatsby", quinto largometraje del australiano que pretende resarcirse del fracaso en taquilla y crítica su particular visión de "Australia". El que fuera nominado al Oscar por "Moulin rouge" tiene al frente de su reparto con Leonardo Di Caprio, quien hizo de Romeo en la particular y moderna visión que Luhrman hizo de la obra de Shakespeare. Para la clausura estará "Zulú", de Jerome Salle, con Orlando Bloom o Forest Whitaker en el reparto. Ambas películas estarán fuera de reparto.

Ya en competición nos encontramos con lo nuevo de grandes directores norteamericanos, empezando por los hermanos Joel y Ethan Coen, que llegan tres años después de su último film a presentar "Inside Lleewyn Davis", un film con toque documental que pretende recordar el panorama musical en los años 60. Arriesgada película la de los Coen que veremos como es recibida en el primer pase internacional. También otro director con mucho nombre será Alexander Payne. Adorado por la crítica, el director de películas como "Entre copas" (2004) y "Los descendientes" (2011) presenta "Nebraska" una road movie que tanto convence a la crítica.

También estará Steven Soderbergh con "Behind the candelabra". Curiosamente la película, producida por HBO se supone que es un telefilm, pero ha logrado entrar en la criba decisiva para pelear por la palma de oro en Cannes. El de Atlanta estrena este año dos películas, ya que hace apenas dos semanas tuvo el estreno en España su película "Efectos secundarios". Desde el otro lado del Atlántico, aunque fuera de la categoría principal, destaca la presencia de Sofía Coppola que presentará "The blind ring", quinta película en su carrera como directora.

Ya llegados a Europa aparece un grupo selecto de directores con renombre. Encabezados por el aclamado Roman Polanski con "La Vénus à la Fourrure". Tal y como hiciera con su anterior largometraje: "Un Dios salvaje",el director de origen polaco vuelve a llevar a la gran pantalla una obra de teatro. Con film francés, pero director danés está Nicolas Winding Refn, que maravilló a todo el planeta con "Drive" y que vuelve a tener a Ryan Gosling a sus órdenes en "Only god forgives", nuevo thriller mafioso que ya con el título llama mucho la atención.

También estará en Cannes el francés François Ozon que después del éxito cosechado con "En la casa" presenta un año después "Jeune et Jolie". El italiano Paolo Sorrentino, que dirigiera a Sean Penn en la extraña "Un lugar donde quedarse" (Questo deve sere il posto, 2011) aparecerá en Cannes con "La grande Bellezza".

Entre los directores que completarán la lista de largometrajes de la sección oficial toca destacar lo nuevo del incombustible Takashi Miike: "Wara no tate (Straw Shield)", que no será el único director asiático en el certamen, también estará el iraní Asghar Farhadi, que dio a Irán el Oscar de mejor película de habla no inglesa y presentará en Cannes su film "La Passe". Cabe destacar, por último, al director de origen catalán Amat Escalante, que presentará la película mexicana "Heli".

En la sección "Un certain regard", que inaugurará el mencionado film de Sofia Coppola, destacan, entre otros nombres como los de dos actores que han dado el salto a realizar un largometraje: Valeria Golino, con "Miele" y James Franco con "As i lay dying". En el caso de la actriz de origen italiano será su primer largometraje. Otros cuatro directores verán recompensada su ópera prima en esta sección. Se tratará de Diego Quemada Díez, Chloe Robichaud, Flora Lau y Ryan Coogler.

FESTIVAL DE CANNES 2013: SE FILTRA LA LISTA!

Nos acabamos de enterar a través de fotogramas.es que este año se a vuelto a filtrar la lista del Festival de Cannes. 

Esta vez, parece ser muy oficial, dado el diseño con el que llega la imagen que ha enviado un tal Monsieur Hulot con una única palabra - Voilá!- en su email a IndieWire.

ESTRENO: EFECTOS SECUNDARIOS DE SODERBERGH

El viernes se estrenaron, como de costumbre, varias películas bastante interesantes. Por hoy, nos centraremos en el nuevo thriller de Steven Soderbergh: SIDE EFFECTS.

La sinopsis es clara, Emily y Martin son una próspera pareja de Nueva York cuyo mundo se desmorona cuando Emily intenta suicidarse. Incapaz de superar su depresión, Emily acepta seguir una nueva medicación recetada por su psiquiatra, el Dr. Jonathan Banks, pensada para calmar la ansiedad; pero el fármaco comienza a tener inesperados efectos secundarios que amenazan con destruir las vidas de todos los implicados. (Blogdecine)

FALLECE BIGAS LUNAS

Ayer nos dejó, tras una larga enfermedad, José Juan Bigas Luna, uno de los directores de cine más importantes del estado con casi una veintena de películas en sus espaldas.

El director catalán descubrió a actores como Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà, Ariadna Gil o Verónica Echegui.

Bigas Luna trabajó hasta el pasado domingo en la preparación de su nueva película, la adaptación de la novela juvenil "El Mecanuscrit del Segon Origen" de Manuel de Pedrolo. Su último deseo es que esta producción, dedicada a su único nieto, Quim Lu, se finalice.

FALLECE JESS FRANCO

Ayer nos dejaba uno de los directores españoles más reconocidos del panorama cinematográfico: Jesús Franco, más conocido mundialmente como Jess Franco. Un director sin tapujos, que dirigió en su carrera numerosísimas películas de Serie B, muchas de ellas difíciles de lograr y otras consideradas de culto por el lado más freak del cine. Ante todo, un artesano y currante que amaba el cine. Desde muchosobrecine, queremos recordar la memoria del director que nos ha dejado a sus 82 años de edad.

Con más de 100 películas a sus espaldas, Jesús Franco debutó como director en el cine en 1959 con "tenemos 18 años", film protagonizado por Mariano Ozores y Terele Pávez. Su carrera empezó bastante bien, con películas reconocidas en el panorama nacional. Sin embargo, era la época del franquismo, y sus enemistades con el caudillo provocarían que tuviera que buscarse las habichuelas fuera.

CUÉNTAME UN CUENTO

El cine, desde que es cine, ha sido una enciclopedia repleta de cuentos, fábulas, historias. Desde los primeros directores hasta los últimos se han empeñado en contarnos fantasías. Más allá de historias reales, lo que predomina son los cuentos. Ya sucedía en la época del cine mudo con Meliés, director francés que entre muchos cortometrajes destacó su "viaje a la luna" (1901). Y sucede hoy en día con películas como "La invención de Hugo" (Hugo, 2011), que precisamente nos habla de la magia del Cine, precisamente apoyándose en el director francés de principios del Siglo XX.

El cine ha podido evolucionar en muchos aspectos. Pero sigue queriendo hacer sentir al espectador. Y en esa misión, no importa que la historia sea creible o no. Hay que hacer que el público disfrute con cada fotograma, por muy fantasioso que sea, haciéndole olvidar, durante la hora y media o par de horas que dura la película, cualquier cosa que este tenga en sus deberes diarios. Meter al espectador en el film es el objetivo número uno.

UNA DE ROMANOS

Corría 1964 cuando se estrenó "La caida del imperio romano". Como si de un vaticinio o profecía fuera, esa película supuso el final de la era dorada de las películas de romanos (conocidas comúnmente como Peplum) en Hollywood. Un año antes, otra película hecha para asaltar taquillas y que se disparó su presupuesto: "Cleopatra" había dado muestras de debilidad en taquilla. El cine de romanos que tanto había crecido una década antes, se iba a pique.

Habían sido años grandes, desde que en 1950 se estrenara "Julio César" (David Bradley) con Charlton Heston de protagonista. El cine norteamericano se metió de lleno a hacer películas de romanos (muchas de las cuales aprovechando la vida de Jesucristo de por medio). Hasta entonces había habido unas buenas películas de romanos en el cine, empezando por el cine mudo, que vio en 1912 la italiana "Quo Vadis" (Enrico Guazzoni) y en 1925 un éxito de taquilla como "Ben Hur" (Fred Niblo), películas que en los 50 tendrían un remake muchísimo más exitoso y famoso.

"JANE GOT A GUN" Y EL PAPEL DEL DIRECTOR EN UNA PELÍCULA

"Jane got a gun" narra la historia de una ranchera que para ayudar a su marido a escapar del ataque de sus perseguidores, recurre a la ayuda de su ex amante. Pues bien, parece ser que Jane no es la única que debe pedir ayuda, pues hace pocos días su directora escocesa Lynne Ramsay ha abandonado el proyecto en su primer día de rodaje.

La que en 2011 firmó la película "Tenemos que hablar de Kevin" plantó el pasado martes a su estrella Natalie Portman y a todo el equipo de producción. Aún no hay declaraciones de Ramsay pero, por parte de los realizadores, éstas son sus sensaciones: "He invertido millones de dólares, estábamos listos para rodar, teníamos un gran guión, un gran reparto y un gran equipo", declara el productor Scott Steindorff. "Estoy consternado de que alguien haga esto a 150 personas que han dedicado tanto tiempo, energía, compromiso y lealtad a un proyecto para que luego el director no se presente. Es de locos. Lo siento realmente por el equipo. Vamos a seguir con la producción, y el sustituto es inminente".

ABEL GANCE, EL INVENTOR

La historia del cine está llena de grandes hallazgos. Siempre tuvo que haber alguien en ser el primero en probar algo, en colocar una cámara allí, a los actores allá, mover la cámara, mover a los actores, el primer plano. Muchos automatismos que ahora existen pero que en la prehistoria del cine no existían. Hoy repasamos algunos grandes inventos que se sacó de la manga el director francés Abel Gance en su obra maestra: "Napoleón".

Corría 1927 cuando Napoleón vio la luz, tras dos años de intensos preparativos. Una obra enorme, tanto en duración del rodaje y de postproducción, como en la duración final, que alcanzaba las cuatro horas. Cuatro horas de cine mudo, más larga que las obras de Griffith "El nacimiento de una nación" o "Intolerancia" que superaban las tres horas.

GRANDES DIRECTORES... DE ANUNCIOS PUBLICITARIOS

A veces se cuestiona si la publicidad es arte al servicio de las ventas o si es una simple disciplina comercial. En nuestra opinión, es claramente arte al servicio de unos objetivos ya sean comerciales, para conseguir reputación de una marca o notoriedad. Por esta razón, se entiende que los grandes del arte, del séptimo arte, también se presten a crear piezas publicitarias. 

Ya sea por ganar experiencia o como pasatiempo entre proyectos, son varios los directores cinematográficos que han bajado al mundo del marketing para aportar su maestría. Vamos a verlos!

TODO SOBRE MI PADRE

19 de marzo, día de San José. O lo que es lo mismo, el día del padre. Desde muchosobrecine repasamos algunos de los "padres" de cine. No están todos, pero he aquí una pequeña lista que sirve de homenaje a los mejores (o no tanto) padres en la historia del cine.

Sin lugar a dudas, mencionando la palabra "Padre" en el cine, aparece a todos la imagen (y ojo que aquí va un spoiler) de Darth Vader. El mismísimo malo de la saga de la guerra de las galaxias (de los episodios IV al VI) era padre. Pero eso era un secreto que no supimos en seguida, y se tuvo que esperar a un duelo padre-hijo en el "episodio V: El imperio contraataca" para que Darth Vader se lo comunicara a su hijo en una  frase que ha pasado a la historia del cine. Después, la nueva saga de episodios nos ha contado como pasó el joven padre de Luke Skywalker, a ser el malo de la saga.

ALACRÁN ENAMORADO, LA NUEVA DE SANTIAGO A. ZANNOU

Aprovechando que estamos puestos con el cine español, queremos presentaros la próxima película del director de "El truco del manco" (id, 2008), film por el que obtuvo el Goya a la mejor dirección novel.

Santiago A. Zannou nos sorprende esta vez con su próximo estreno que tendrá lugar este 12 de abril: Alacrán enamorado.

EL CINE ESPAÑOL QUE VIENE

El cine español quiere seguir aprovechando el tirón obtenido el pasado 2012. Si bien no hay un "Lo imposible" a la vista capaz de hacer saltar la taquilla, de momento no ha empezado mal 2013 con el estreno de "Los amantes pasajeros", el esperado film de Almodóvar, y a la vista hay algunos proyectos la mar de interesantes que pueden llegar a captar público, a pesar de la crisis.

Habrá que esperar, pero a la vista llega "Zipi y Zape y el club de la canica", largometraje en 3D que pretende asaltar las taquillas españolas a la espera de la sonada tercera entrega de Mortadelo y Filemón, de la que no se ha sabido nada nuevo desde que se anunciara que Javier Fesser (director de la primera entrega) se haría cargo del film. Los jóvenes Zipi y Zape ya habían estado en la gran pantalla en los 80, pero entonces con menos medios y en una película que es mejor olvidar. El proyecto es arriesgado, como lo fue en su día llevar a Mortadelo y Filemón al cine, puesto que llevar el comic a la gran pantalla no es sencillo. Tocará esperar para ver resultados.

COMEDIA DE BAJOS VUELOS

Pedro Almodóvar ya está aquí. El director con más prestigio (sobre todo fuera de nuestras fronteras) de los últimos años ha vuelto a la carga con "Los amantes pasajeros", una comedia, tras largos años en los que se había especializado en películas más dramáticas o incluso en el Thriller como en su anterior film, "La piel que habito".Quizás sea eso lo que ha pasado factura a Pedro, que no ha sabido llegar al público con esta sátira sobre la sociedad española, ni tan siquiera a los más afines.

La filmografía del director siempre ha tenido títulos con mayor o menor éxito de críticas. La taquilla le ha solido respetar bastante desde su fama con "Mujeres al borde de un ataque de nervios" con la que se llevó el disgusto en forma de nominación sin premio en los Oscar. A partir de ahí, y más de "Todo sobre mi madre" Pedro ha tenido buenas taquillas y con menor o peor medida pero buenas críticas. A pesar de ser un director un tanto "suyo" y especial.

SCI-FI CINCUENTERAS (PARTE II)

Ayer hicimos referencia al cine de Ciencia Ficción de los años 50, haciendo referencia a los grandes títulos que ha deparado el género. Para hoy dejamos las pequeñas joyas y el cine menos conocido de la época, películas con aun mayor escaso presupuesto, pero sin ningún tipo de vergüenza a hacer extraterrestres aun sin manejar medios suficientes.

En muchos casos, se apañaban con un argumento espectacular, con pretensiones de cine grande y de muchos efectos especiales. Pero al carecer de medios para llevar a cabo la función, todo se reducía a un puñado de actores, algún exterior  y apenas dos o tres decorados, en algunos caso muy probablemente el mismo decorado cambiando las cosas de sitio. Cutre hasta decir basta, pero así se hicieron un puñado de películas cuyo modus operandi en muchos casos era el mismo: Invasión alienígena desconocida- grupo de científicos capaces de detenerlo-mil pruebas fallidas-Consiguen el antídoto para derrotar al enemigo-mensaje final a favor de la paz y contra el armamento nuclear.

SCI-FI CINCUENTERAS (PARTE I)

Si hay un género que muy probablemente haya influenciado en la carrera del director Tim Burton, ese es la ciencia ficción. De ahí salió su película más extravagante, rara y menos reconocida por el gran público: "Mars Attacks", una pequeña joya que no obtuvo buenas críticas, o una de sus películas más serias como "Ed Wood", donde rendía homenaje a un director que hizo algunos films del género en la década de los cincuenta.

En par de capítulos comentaremos algunos títulos interesantes para ver (algunos de los cuales también para olvidar) que dio el género desde 1950 a 1959, empezando por los títulos más reconocidos o que manejaron mejor presupuesto, además de analizar la temática que movía el cine de Ciencia Ficción en aquella época. Las inquietudes de la sociedad en una década donde salían películas de dicho género como setas.

EDUARDO Y TIM

Estas últimas semanas hemos estado metidos de lleno en las obras del fantástico director Tim Burton.

En concreto, hoy dedicaremos el post a la película que quizás más representa al director Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990).

Aunque hay algunos hechos recurrentes en todas las películas de Burton, como por ejemplo que la aparición del amigo de Burton, Johnny Depp, o que el personaje principal es, como poco, peculiar cabe decir que este film no tienen nada que ver con el resto de su filmografía por lo que representa. 

Eduardo Manostijeras se caracteriza por ser un film fantástico basado en la história de un ser que, a pesar de haber sido creado por un científico, es mucho más humano de lo que muchos de los otros vecinos de un barrio estereotipado de Florida podrán llegar a ser. 

CINCO PERSONAJES DE... JOHN WAYNE

Marion Robert Morrison, más conocido como John Wayne, nació en Winterset, Iowa en 1907 y falleció en Los Ángeles en 1979, con 72 años. Actor mítico en la historia de Hollywood, que si destacó en algo fue en los innumerables papeles de vaqueros en muchos Westerns, los más reconocidos de ellos dirigidos por John Ford o Howard Hawks. En muchosobrecine recordamos, en memoria del fallecido actor, y destacamos, cinco personajes míticos que hizo en la gran pantalla.

Su primer papel protagonista en la gran pantalla llegó de la mano de Raoul Walsh. Solo por ello merece la pena recordar el  interesante western de Raoul Walsh "La gran jornada" (The big Trail, 1930) donde, el director no solo descubrió al protagonista, si no que cambió el nombre de Marion Morrison con el que este había aparecido en los créditos de otros films por el de John Wayne. La película fue un fracaso en taquilla aunque es recordada tanto por ser el descubrimiento de Wayne como por ser uno de los primeros westerns sonoros reconocimos mundialmente.

EL MUNDO CONTRA BOND

Cincuenta años en el cine cumplió el pasado año el agente británico más famoso de la historia. Medio centenar de años y 23 películas a sus espaldas (sin contar un par de versiones no oficiales del film) alaban a uno de los personajes más longevos de la historia del cine. En 1962 con "Dr No" empezó la saga sobre el personaje creado por Ian Fleming, y 2012 vio la llegada de "Skyfall", de Sean Connery a Daniel Craig. Del Dr. No a Tiago Rodrigues. Bond sigue ahí, al pie del cañón, los que van cambiando son sus rivales (aparte de las chicas Bond). En este artículo comentaremos algunos de los malvados de la Saga más famosos.

El español Javier Bardem ha sido el último de esos villanos. Interpretando el papel de Tiago Rodrigues, también conocido como Silva, se tiñó el pelo de rubio para hacer del que posiblemente sea el villano con más pluma de la historia de las aventuras de Bond. Su plan, desmantelar todo el chiringuito del MI6, su mayor rival para evitarlo, Bond... James Bond. El papel de Silva le valió en los Satellite Awards el premio al mejor actor secundario, y los rumores llegaron a colocarle en la carrera al Oscar como posible nominado, algo que definitivamente no sucedió.

MEJOR TRAS LAS CÁMARAS

En la madrugada del lunes, el film "Argo" se adjudicó el premio a la mejor película. No era la primera vez que una película dirigida por un actor se adjudica el premio principal. A continuación, repasamos los otros actores que dieron el paso a ponerse tras las cámaras y obtuvieron el premio tanto a la mejor película como al mejor director.

Para Affleck, el último de una pequeña lista, este era su tercer largometraje. Anteriormente había ganado un Oscar como coguionista de "El indomable Will Hunting" junto a su amigo Matt Damon, que fue el que interpretó al personaje. Después de aquel momento su carrera como actor fue hacia adelante, mientras su amigo fue más respetado y obtuvo gran éxito con sus películas, Äffleck quedó encasillado en films de acción con mala crítica (aunque sí buena taquilla) como pudieran ser "Armageddon", "Pearl Harbor" o "Daredevil".

GALA DE VESTIDOS

Una noche como la de los oscars no sería la misma si no pudiésemos hablar de los vestidos que lucieron las grandes estrellas de Hollywood al pasar por la alfombra roja. Y es que es precisamente en este momento cuando más protagonismo tienen los modelitos elegidos por cada cual.

Por aquellos que a día de hoy aún no hayan tenido la oportunidad de ver quién enseñaba más pierna y a quién le quedaba peor el vestido, aquí va nuestra humilde opinión desde Mucho sobre cine. Nos centraremos sólo en las chicas, ya que, como suele ser costumbre, tienen más repertorio y más donde elegir.

Empecemos por algunas de las nominadas; aquéllas que era muy probable que su vestido fuese visto y admirado por millones de espectadores. Y seguimos con otras de nuestras actrices favoritas y que, aun sin ser nominadas, creemos que escogieron vestidos muy adecuados a su figura.

JENNIFER LAWRENCE

La ganadora del oscar a la mejor actriz lució un vestido muy escultural de un color nude claro, casi blanco, de Christian Dior Alta Costura que lo combinó con un clutch metalizado Boite de Nuit de Roger Vivier. En nuestra humilde opinión, creemos que el vestido era precioso y que le quedaba como un guante. El pelo recogido, le ayudó a resaltar el escote palabra de honor.

ARGODERSE

"Argo" se alza como la gran vencedora de los Oscars al conseguir el premio al mejor film. La película dirigida por Ben Affleck se hizo con tres estatuillas en total, mientras que "La vida de Pi" fue la más galardonada, con cuatro premios, incluido el de Mejor Director, para Ang Lee, en detrimento de Steven Spielberg, que deberá esperar para lograr su tercer Oscar en dicha categoría.

No hubo grandes sorpresas en la 85º edición de los Premios de la Academia, y Argo, principal favorita, se llevó el Oscar a la Mejor Película. Incomprensiblemente, su director, ganador de varios premios en las semanas previas, no estaba nominado, algo que el actor Bradley Cooper calificó de "robo" en su momento. Su vacante abrió más el abanico a la categoría de Mejor Director.

AND THE OSCAR GOES TO... (II)

Si ayer hacíamos una lista de favoritos para las categorías interpretativas. Hoy toca el turno de revisar las dos categorías principales, las de Mejor Película y Mejor Director. Esta última movida por la polémica y sorprendente no inclusión del que partía como principal favorito en muchas quinielas, el actor y director, Ben Affleck.

Los rumores apuntan a una muy probable victoria de Steven Spielberg en el que sería su tercer Oscar. Sin poner en dudas los méritos del rey midas de Hollywood, que podría llevar ya merecidos sus tres premios de la Academia, resulta curioso que pueda recibir galardón por este film. A priori es el favorito, y se han encargado de quitarle la competencia que parecía más feroz, el actor Ben Affleck cuyo Argo (como mencionaremos más adelante) parece destinado al premio principal de la noche.

AND THE OSCAR GOES TO...

Faltan tan sólo dos días para la gala de entrega de los Oscars 2013 que premiarán a los films estrenados a lo largo del año pasado. Desde Muchosobrecine dedicaremos en estos días previos un par de entradas para analizar las opciones de los nominados en las categorías principales. Hoy es el turno de los actores y actrices.

Uno de los premios tiene destinatario fijo. Se trata del Oscar al Mejor Actor, donde si no media ninguna sorpresa, el premio debiera ir a parar a Daniel Day Lewis por su papel como el presidente Lincoln en la película homónima sobre el decimosexto presidente de los Estados Unidos. De ganarlo, se convertiría en el primer actor que se llevaría tres Oscars en la categoría principal. Sus anteriores premios los recibió con "Mi pie izquierdo" (My Left Foot, Jim Sheridan. 1989) y "Pozos de ambición" (There will be blood, Paul Thomas Anderson. 2007).

LINCOLN EN EL CINE

Se aproxima la ceremonia de los Oscars y "Lincoln" es una de las grandes favoritas con 12 nominaciones. El film de Steven Spielberg no es el primero, ni será el último que tenga al decimosexto presidente de los Estados Unidos como protagonista. A lo largo de los más de 100 años de historia del Cine, muchos han interpretado en la gran pantalla al primer presidente asesinado de los USA.

Daniel Day Lewis, claro candidato a ganar el Oscar al mejor actor, sí sería, por contra, el primer actor que lograra el galardón interpretando a Lincoln (suponiendo que termina recibiéndolo). Lo logre o no, su interpretación es la más aplaudida y lograda que se haya hecho del personaje, que tuvo su primera aparición en el cine hace más de 100 años, en 1911.

BLANCANIEVES TRIUNFA EN LOS GOYA

No hubo grandes sorpresas en la 27ª edición de los Premios Goya ya que Blancanieves se convirtió en la gran ganadora con 10 Premios, cinco por delante de su gran rival en la noche: Lo Imposible, que se tuvo que conformar con premios técnicos y la mención a su director (que no se lo esperaba) J. Antonio Bayona. La otra gran "triunfadora" fue la cinta de dibujos animados "Las Aventuras de Tadeo Jones", que no contentos con el premio al mejor largometraje de Animación, consiguieron también las estatuillas al mejor Guión Adaptado y al Mejor Director Novel para Enrique Gato.

La gala estuvo marcada desde antes de comenzar por la polémica con respecto a la subida del IVA al 21% que ha hecho bajar el cupo de espectadores en el cine español. Uno a uno, la gran mayoría de galardonados se mostraron en contra de esta propuesta y criticaron, quien más, quien menos, al gobierno, no tan sólo en el asunto del IVA. Maribel Verdú al recoger su galardón a la mejor Actriz llegó a mencionar otro cuento (y no el de Blancanieves precisamente) al decir "roban a los pobres" al término de su discurso.

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